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    陈一鸣对程昱也多了几分欣赏，人家在等候的时候没闲着，而是尽己所能地做着采访前的准备。

    这就叫做专业！

    他当然愿意多结识几位有业务有态度的记者朋友，对后续的导演生涯没有坏处。

    “我们是争取在双11档期上映的，赶早不赶晚嘛！”

    “所以这真是一部爱情片啊？陈导，用爱情题材来宣传博览会，你觉得合适吗？”

    该犀利的时候，程昱绝不含糊。

    “谁规定的献礼片就不能拍爱情了？魔都这座城市，本是一位气质婉约的美人，发生在这里的故事，天然就该带有三分浪漫的因子。”

    “来到魔都的外国人，都会不由自主地爱上她，《魔都假日》就是这样一个故事。”

    程昱一脸无语，自己人还这样口胡，你的良心不会痛吗？

    这种说辞我比你在行！

    既然知道对面是个滑头，程昱索性把博览会的“正题”略过，直接询问电影本身。

    “陈导，我看到片场有众多外国演员，包括女主角，所以《魔都假日》是一部合拍片吗？”

    陈一鸣明白程昱的潜台词，当即否认。

    “不是合拍片，百分百国产片，启用部分外国演员完全是剧情需要。”

    ……

    新千年后合拍片是一大潮流，不仅帝影、魔影两个国企龙头热衷，很多民营公司也参与其中。

    根据华国票房分成规定，如果是纯进口大片，刨除上缴国家的不可分票房、华国影院院线分成、华国发行方分成，最后外方只能分到总票房的13-15%左右。

    而如果是合拍片，由于华国发行方往往也是合拍片的联合制片方，这里面就有了较为充裕的谈判空间。

    在进口大片的压倒性优势面前，免不了会有“市场换技术”的一时之计，凭借谈判溢价，外方最终能够分得25-35%左右的票房，已经十分接近纯国产电影制片方的分成比例。

    外国片商比例高，华国发行利润高，双赢！

    至于合拍片的认定也很简单，一番主演必须有内地演员，主要取景地（之一）要在华国境内，幕后人员华国国籍要达到1/3。

    规定只是规定，要规避是很容易的。

    于是，近些年的市场上，所谓“好莱坞大片华国定制版”或是“两岸三地巨星开会版”蔚然成风。

    前者就是卡着合拍片的最低标准多拍一段支线，再雇上一个华国特效团队，把电影做成两个版本。

    90分钟的海外放，105分钟的华国放，完美！

    后者则是港城导演搞得多，出于成本考虑，他们本来就要在内地取景做后期，合拍只是让出一个女主角而已，问题不大。

    所以千年以后，港城湾岛的女演员全演文艺片去了。

    这两种玩法都欠奉诚意，多搞几次观众就不上当了，而且强行让商业考量干涉电影制作，必然伤及影片质量。

    因此自前年开始，合拍片的口碑就掉头向下。

    《官渡》被口诛笔伐的罪状之一，就是内地演员太少，还全是反角。

    明叔名为三大主演实为大号龙套，吴军大半程都戴着面具，堂堂威尼斯影帝只能演个黑化的傀儡皇帝，内地男演员纯纯背景板垫脚石。
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